Ich lebe mit meiner Familie gefühlt seit Ewigkeiten in Hude, bin hier zur Grundschule gegangen und verbringe ebenda jetzt meinen Ruhestand. Meine Motivauswahl für die Ausstellung beschränkt sich auf diesen Ort.
Wie bin ich zur Photographie gekommen?
Meine erste Kamera haben mir meine Eltern zu Grundschulzeiten geschenkt, wenig spektakulär. Ein eher preiswertes Produkt aus dem Fernen Osten (DACORA Rollfilmkamera), das ich noch heute habe – aber nicht mehr einsetze. Die Ergebnisse waren sicherlich verbesserungsfähig, aber es hängen Erinnerungen daran. Eine nicht unwichtige Funktion des Photographierens.
Und dann?
Lange Zeit tat sich kaum etwas in dieser Hinsicht. Erst in Studienzeiten erwachte mein Interesse wieder, vielleicht auch, weil mich die MINOLTA XD 7 wegen ihrer technischen Finessen reizte. Recht schnell wurden alle möglichen Objektive, Filter und Filme gekauft, um möglichst viel auszuprobieren. Aber es ärgerte mich immer wieder, dass ich den Film weggab und irgendwann mehr oder weniger gelungene Farbbilder – meistens von FOTO PORST - in Händen hielt.
Eines Tages fiel dann die Entscheidung für ein Schwarz-Weiß-Labor. Ich habe es heute noch.
Welche Folgen hatte das?
Die Reduktion auf zwei Farben schuf bei mir eine andere Sicht auf die Welt. Ich ging irgendwann sozusagen mit Schwarz-Weiß-Augen durch die Gegend. Dies entlastete mich von der oftmals verwirrenden Vielfalt des Bunten zugunsten der Konzentration auf das jeweilige Motiv sowie seine photographische Gestaltung; gezeigt auch auf ein paar kleineren Ausstellungen zu Themen aus der näheren Umgebung.
Zwei Farben: schwarz und weiß?
Ich will die Debatte, inwiefern dies überhaupt Farben sind, nicht aufwärmen. Sondern auf einen Fehler aufmerksam machen: Der entscheidende Impuls ist die Mischung aus beiden, nämlich grau. Hiermit gelingt die Gestaltung, die Abstufung, die Differenzierung. Und damit die genauere Erfassung der Realität, sozusagen der Blick hinter die Kulissen. Wenn man so möchte: Man reduziert zuerst, abstrahiert von der farbigen Vielfalt, um viel genauer das wirklich Wichtige im Motiv, in der Gestalt, in der Form herauszuarbeiten.
Wie sah es in der Schule aus?
Natürlich blieb mein Hobby meinen jeweiligen Schulleitern nicht verborgen. Viel Freude hat es mir immer wieder gemacht, Schülerinnen und Schülern Photographieren, Entwickeln und Vergrößern nahezubringen. Wenn ich ehrlich bin: Mein Herz hängt noch heute an dieser klassischen, analogen Form. Daher habe ich meine ROLLEI 3001 und die MAMIYA 645 auch behalten.
Und, wie weiter?
Irgendwann nahm mich der Beruf so sehr in Anspruch, dass ich keine Muße mehr für die Bildgestaltung zu haben meinte. Außerdem lief die analoge Photographie aus und die ersten Hinweise auf die digitale Nachfolge machten sich breit. Ich verpasste den Anschluss, die digitale Entwicklung überrollte mich. Und ich nahm mir vor: „Wenn Du im Ruhestand bist, dann holst Du das nach! Dann hast Du die Muße wieder!“
Was ist jetzt damit? Mit der Muße?
Ich antworte ausweichend: Mehr Zeit ist da. Zweifelsohne! Aber ich trauere insgeheim immer noch dem Analogen nach, bei dem man gestaltete, ohne das Ergebnis sofort kontrollieren zu können. Das liegt vielleicht daran, wie ich vorgehe: Wenn ich ein Bild mache, habe ich vorher eine Idee, eine Vision dieses Bildes im Kopf und versuche, anhand der Gestaltung diese Vision umzusetzen, zu erfüllen. Und das gelingt mir leichter mit schwerem Material in der Hand. Das haptische Moment spielt für mich eine nicht zu unterschätzende Rolle. Sicherlich ist es kein Zufall, dass ich ein großer Fan von Schallplatten bin. Also nicht nur ein visueller, sondern auch ein auditiver Anachronist!
Aber jetzt hängen zwei Bilder von Dir in der Ausstellung! Und fünf hast Du für die Online-Ausstellung ausgewählt!
Ich könnte mich recht einfach herausreden und argumentieren: Schwarz-Weiß-Bilder, meine alte Leidenschaft! Aber so einfach will ich es mir nicht machen. Wenn Photographieren für mich einerseits Dokumentation, Gestaltung und Umsetzung von Ideen bzw. Bildvisionen ist, dann ist es weiterhin auch der Versuch, im Kleinen etwas Übergreifendes zu entdecken. In der Literaturwissenschaft definiert man auf diese Weise ein Symbol als etwas, das über sich selbst hinausweist auf größere Zusammenhänge: das Herz als Zeichen für die Liebe und Zuneigung, die Waage als das der Gerechtigkeit. Es geht um das Entlarven der Wirklichkeit hinter der Wirklichkeit: Hinter der Backstubentür verbirgt sich eine zu Grunde gegangene
Bäckerei. Die jahrzehntelang unbewegte Technik der Wassermühle zeigt, dass man vor Ort – im Kleinen - die Energiewende offenbar nicht hinbekommt.
Wenn dann unter 100 Aufnahmen zwei sind, die diese Ansprüche annähernd oder weitgehend erfüllen (Erinnerung, Konzentration auf das Motiv, Blick hinter die Kulissen, Muße zur Bildgestaltung, Idee/Vision des Bildes, Symbol, Entlarven der Wirklichkeit), stimmt mich das zufrieden – wie zu Zeiten der analogen Bildgestaltung.
Günter Alfs
PS: Ich neige zu Wortspielereien - manche sagen „Kalauer“ dazu. Denn auch sie können verfremden, entlarven, einen neuen Blick gestatten. Es ist sicherlich gewagt, von „Au, BACKE!“ auf eine mittlerweile abgerissene BAeCKErei zu schlussfolgern. Und die hiesigen Probleme mit der ENERGIEwENDE erschließen sich einem auch nicht sofort. Aber wer hat gesagt, dass Schwarz-Weiß-Bilder einfach sein müssen? Wir sind doch alle zufrieden, wenn der Betrachter bzw. die Betrachterin stehenbleibt, stutzt, am Ende gar wiederkehrt und sich am Kopf kratzt! Damit nenne ich ein letztes Kriterium für die Auswahl: Ich wähle Bilder aus, von denen ich hoffe, dass man auch beim wiederholten Betrachten Neues entdecken kann.
PPS: Ich fotografiere digital mit einer SONY Alpha 6000.
